Ya podemos dar míƒÆ’í‚¡s noticias sobre el nuevo cortometraje de los estudios Pixar, íƒÂ¢í¢â€šÂ¬í‹Å“PrestoíƒÂ¢í¢â€šÂ¬í¢â€žÂ¢, el mismo que veremos junto al estreno de íƒÂ¢í¢â€šÂ¬í‹Å“Wall-EíƒÂ¢í¢â€šÂ¬í¢â€žÂ¢, y cuyo estreno tendríƒÆ’í‚¡ lugar en el festival de Annecy el 10 de junio. Por las noticias que vamos teniendo, el primer trabajo como director del animador Doug Sweetland, quien tambiíƒÆ’í‚©n ha trabajado en íƒÂ¢í¢â€šÂ¬í‹Å“RatatouilleíƒÂ¢í¢â€šÂ¬í¢â€žÂ¢ y en el cortometraje íƒÂ¢í¢â€šÂ¬í‹Å“BoundiníƒÂ¢í¢â€šÂ¬í¢â€žÂ¢, seríƒÆ’í‚¡ un homenaje a las comedias de animaciíƒÆ’킳n de los estudios Warner y a Tom y Jerry. Como ya os comentamos con respecto a íƒÂ¢í¢â€šÂ¬í‹Å“PrestoíƒÂ¢í¢â€šÂ¬í¢â€žÂ¢, los protagonistas del mismo son un mago, Presto, su hambriento conejo, Alec, y las visicitudes que viviríƒÆ’í‚¡n en el escenario durante la representaciíƒÆ’킳n de su níƒÆ’킺mero de magia. El conejo, enfadado con el mago por haberle humillado poniíƒÆ’í‚©ndole una zanahoria al lado de su jaula imposible de alcanzar, todo por recibir la visita inesperada de un fan, le paga con su propia moneda haciíƒÆ’í‚©ndole la vida imposible durante el espectíƒÆ’í‚¡culo. En el cortometraje de cinco minutos se veríƒÆ’í‚¡ al mago recibir huevos en su cara, ser atacado por una escalera, rasgarse la ropa, electrocutarse, un incontrolable baile a base de brincos con el que es lanzado contra las vigas del techoíƒÂ¢í¢â€šÂ¬í‚¦ mientras los espectadores no paran de vitorear cada momento del espectíƒÆ’í‚¡culo.
En principio, la idea con el cortometraje era presentar a ambos personajes como inocentes y simpíƒÆ’í‚¡ticos, pero cuando introdujeron la parte en la que un niíƒÆ’킱o llamaba a la puerta del camerino para conseguir un autíƒÆ’킳grafo del conejo, las sensaciones con respecto a Presto, el mago, cambiaron, y la idea de convertirle en un personaje antagíƒÆ’킳nico a lo que teníƒÆ’í‚Âan en mente, empezíƒÆ’킳 a cobrar míƒÆ’í‚¡s fuerza. Este cambio en la idea inicial, supuso para Doug Sweetland todo un quebradero de cabeza, ya que le estancíƒÆ’킳 hacia donde poder llevar la historia. Tan síƒÆ’킳lo pudo seguir el consejo de Andrew Stanton, seguir dibujando hasta que la historia encontrase su tono.
La otra idea principal del cortometraje iba relacionada con los gags a introducir, y la importancia en los mismos de los sombreros, que en el fondo seríƒÆ’í‚Âan un recurso. Sin embargo, por muchas vueltas que le daban la historia no funcionaba ni avanzaba con los sombreros, aunque sabíƒÆ’í‚Âan que teníƒÆ’í‚Âan que ser una parte importante para que el argumento y la relaciíƒÆ’킳n entre ambos personajes progresase. AhíƒÆ’í‚ fue cuando pensaron en Tom y Jerry y en lo que sus pelíƒÆ’í‚Âculas pudiesen aportar a la historia. TeníƒÆ’í‚Âan que encontrar la razíƒÆ’킳n por la cual Presto y Alec entrasen en conflicto, y que diese sentido a todos los gags. Es decir, debíƒÆ’í‚Âan descubrir cíƒÆ’킳mo narrar los primeros 30 segundos para que el cortometraje funcionase. AhíƒÆ’í‚ fue donde apareciíƒÆ’킳 Thomas Newton, diseíƒÆ’킱ador de personajes, y John Lasseter, que fueron quienes dieron el tono y dibujaron a los protagonistas como deberíƒÆ’í‚Âan ser.
Es evidente que, con todo lo contado, Presto es Tom, y Alec es Jerry, y donde las otras influencias de los estudios Warner tambiíƒÆ’í‚©n comenzaron a hacer acto de presencia, como el cortometraje de Bugs Bunny en el que peleaba con un cantante de íƒÆ’킳pera en íƒÂ¢í¢â€šÂ¬í‹Å“Long-Haired HareíƒÂ¢í¢â€šÂ¬í¢â€žÂ¢ (1949), asíƒÆ’í‚ como la comicidad de los trabajos de Tex Avery, sobre todo la manera como controlar el movimiento para llegar a las bromas.
Todo esto suponíƒÆ’í‚Âa realizar un cambio completo en la forma como trabajar en Pixar, ya que el desafíƒÆ’í‚Âo, con los hallazgos tecnolíƒÆ’킳gicos de íƒÂ¢í¢â€šÂ¬í‹Å“RatatouilleíƒÂ¢í¢â€šÂ¬í¢â€žÂ¢, era míƒÆ’í‚¡s artíƒÆ’í‚Âstico, cuadrar en todo momento en la animaciíƒÆ’킳n cada uno de los pasos que se debíƒÆ’í‚Âan dar para clavar el argumento, y eso implicaba en algunos casos pensar en animar menos la historia. Incluso, justo cuando se estaba desarrollando la historia, y para diseíƒÆ’킱ar cíƒÆ’킳mo seríƒÆ’í‚Âa Presto, se fijaron en las pelíƒÆ’í‚Âculas íƒÂ¢í¢â€šÂ¬í‹Å“The PrestigeíƒÂ¢í¢â€šÂ¬í¢â€žÂ¢ y íƒÂ¢í¢â€šÂ¬í‹Å“The IllusionistíƒÂ¢í¢â€šÂ¬í¢â€žÂ¢, por darle una apariencia de principios de siglo XX, ideal para dar a la historia un ambiente y un estilo de vodevil. AsíƒÆ’í‚Â, tanto los sombreros de copa como esa entrada que suponíƒÆ’í‚Âa el cambio de siglo en la edad moderna, teníƒÆ’í‚Âan cabida en la apariencia de menor uso de la tecnologíƒÆ’í‚Âa que queríƒÆ’í‚Âan aplicar, y en el tono cíƒÆ’킳mico sobre un decorado suntuoso, decadente y vivo. Todo esto fue uno de los retos a los que tuvieron que hacer frente.
Con respecto al escenario, estuvieron dando vueltas sobre cuíƒÆ’í‚¡l íƒÆ’킳pera usar como modelo para representar el teatro donde actuaríƒÆ’í‚Âan Presto y Alec. Las ideas que se diseíƒÆ’킱aron se basaron en las íƒÆ’킳peras de ParíƒÆ’í‚Âs, de Londres y en varios teatros de vodevil del íƒÆ’í‚¡rea de San Francisco. De ahíƒÆ’í‚ lo suntuoso del decorado. TambiíƒÆ’í‚©n queríƒÆ’í‚Âan que los espectadores representaran a la aristocracia, sobre todo los pocos planos donde los mostrasen. Por lo visto, una de las cosas que míƒÆ’í‚¡s sorprenderíƒÆ’í‚¡n en el cortometraje seríƒÆ’í‚¡n los planos generales del teatro, abarrotado de gente, y como suele ser caracteríƒÆ’í‚Âstico en Pixar bastante realista.
Estos son algunas de las cosas que se van conociendo del cortometraje, y visto lo visto, Pixar continíƒÆ’킺a con la idea de seguir rizando el rizo, y sorprendernos con sus obras menores, si a sus cortometrajes se les puede considerar menores.
